Vierge de Lucques

Vierge de Lucques
Artiste
Jan van Eyck
Date
1435-1440
Type
Technique
Huile sur panneau
Dimensions (H × L × l)
65,5 × 49,6 × 0,8 cmVoir et modifier les données sur Wikidata
Mouvement
Primitif flamandVoir et modifier les données sur Wikidata
No d’inventaire
No.944
Localisation
Städelsches Kunstinstitut, Francfort-sur-le-Main (Allemagne)

modifier - modifier le code - modifier WikidataDocumentation du modèle

La Vierge de Lucques, également appelée Lucca Madonna, est un tableau représentant une Vierge à l'Enfant allaitant (en italien : Madonna del latte, ou Virgo lactans en latin) attribué au peintre primitif flamand Jan van Eyck et peint vers 1435-1440. Il est exposé au musée Städel de Francfort-sur-le-Main depuis 1850.

Histoire

Le tableau doit son nom au fait qu'il ait fait partie de la collection de Charles II, duc de Parme et de Lucques (Lucca en italien), au début du XIXe siècle. En 1841, le marchand d'art Nieuwenhuys vend le tableau au roi des Pays-Bas Guillaume II. Depuis 1850, il est conservé à Francfort.

Terminé vers 1435-1440, il s'agit de l'une des dernières œuvres de Jan van Eyck. Les traits de la Vierge rappellent ceux de la femme du peintre, Margaretha, dont van Eyck a peint un portrait en 1439.

Le tableau est mentionné dans la collection de Charles-Louis, duc de Lucques au début du XIXe siècle, qui a donné son nom au tableau. Après la vente de sa collection de tableau en 1841, il se retrouve chez le marchand Nieuwenhuys à Bruxelles qui le vend à Guillaume II des Pays-Bas. Le , lors de la vente aux enchères de la collection royale à la Haye, le tableau est acquis par le Städel pour 3 000 florins[1].

Portrait de Marguerite van Eyck, (1439), Bruges, Groeningemuseum. Jan van Eyck se serait inspiré du visage de sa femme pour peindre le portrait de la Vierge.

Iconographie

Le tableau représente la Vierge assise sur un trône orné de quatre petites statues de lions, une référence au trône de Salomon, qui comptait douze lions sur ses côtés et sur ses marches[2]. En iconographie, cette représentation de la Vierge à l'Enfant, avec Jésus assis sur les genoux de Marie, est appelé sedes sapientiae (« trône de la sagesse »). Au Moyen Âge, il n'est pas rare de voir la Sainte Vierge associée au trône de Salomon, décrit comme le trône où Jésus s’assoira. Dans le Speculum humanae salvationis il est écrit :

« Sur le trône du vrai Salomon est la très Sainte Vierge Marie,
Sur laquelle est assis Jésus-Christ, la vraie sagesse[3]. »

Dans plusieurs tableaux de Van Eyck et de ses contemporains, la comparaison est encore plus élaborée en comparant spécifiquement Marie à un autel, lorsque cette dernière porte sur ses genoux l'Enfant Jésus, tout comme l'autel héberge la présence du Christ dans l'hostie pendant la messe. Le linge blanc posé sous lui, par-dessus la cape rouge de la Vierge, et la niche à droite du tableau qui ressemble à une piscine où l'eau les prêtres versaient de l'eau pour se laver les mains (lavabo), contribuent également à cette comparaison[4]. La forme inhabituelle de la pièce, très étroite pour un trône si large, suggère qu'il s'agit d'une chapelle.

Description

La Vierge tient l'Enfant assis sur ses genoux et lui donne le sein. Elle est couverte d'un large manteau rouge à festons brodés qui l'enveloppe ne laissant apparaître qu'un peu de son pourpoint bleu caché également par une chevelure abondante à cheveux ondulés. Le manteau couvre également la structure basse du trône, ne laissant apparaître que les extrémités de l'estrade ; un tapis à motifs géométriques descend de cette estrade vers l'avant et on aperçoit à droite et à gauche quelques éléments du carrelage du sol en perspective vers le point de fuite central. Les accoudoirs du trône et le haut de son dossier portent quatre lions dorés. Le haut du trône est caché par un panneau et un dais de tissu chamarré bleuté aux motifs plus floraux.

Cette scène est placée au fond d'une étroite pièce, fermée à droite par un renfoncement portant étagère et vaisselle (bassin de cuivre, chandelier et carafe), et à gauche par une fenêtre grillagée dont l'appui porte deux petites oranges. L'enfant Jésus porte lui aussi une orange dans sa main gauche entre lui et sa mère. Dans le haut de ces deux murs fuyants, deux ouvertures rondes, des oculi, apparaissent partiellement.

Analyse

La composition est clairement pyramidale, et sa perspective est frontale à point de fuite central placé sur le cœur de la Vierge même si elle n'est attestée que par des fuyantes incomplètes : le carreau du sol en petit nombre, les rebords de fenêtre et du renfoncement, peu de lignes du trône, les bords du dais.

Position dans l’œuvre de van Eyck

La Vierge à l'Enfant lisant (1433), tableau très semblable dans la représentation de la Vierge et de l'Enfant Jésus.

La Vierge de Lucques est l'une des six peintures connues de la Vierge par van Eyck. Elles sont datées de la période allant de la réalisation du retable de l'Agneau mystique à sa mort en . Parmi lesquelles :

Notes et références

  1. ↑ Tout l'œuvre peint des Van Eyck, p. 96
  2. ↑ La Bible - 1 Rois 10.18 et Chroniques 9:17-19
  3. ↑ (en) Lane, Barbara G,The Altar and the Altarpiece, Sacramental Themes in Early Netherlandish Painting, p. 15, Harper & Row, 1984, (ISBN 0064301338)
  4. ↑ Lane, op. cit., p. 16
  5. ↑ Purtle, p. 110

Voir aussi

Bibliographie

  • Valentin Denis, Van Eyck, Nathan, 1982, p. 85
  • (de) Klaus Gallwitz (éd.), Besuch im Städel – Betrachtungen zu Bildern. Insel Taschenbuchverlag, Francfort 1986, (ISBN 3-458-32639-1)
  • (de) Otto Pächt, Van Eyck – die Begründer der altniederländischen Malerei, Prestel Verlag, Munich 1989, (ISBN 3-7913-1033-X)
  • (en) Carol J. Purtle, The Marian Paintings of Jan van Eyck, Princeton University Press, Princeton, New Jersey 1982
  • (de) Jochen Sander (éd.), Fokus auf Jan van Eyck: Lukas Madonna, um 1437/1438 (Inv. Nr. 944), publication of the Städel Museum, 2006
  • (de) János Végh, Jan van Eyck, Henschelverlag Kunst und Gesellschaft, Berlin 1984

Articles connexes

Liens externes

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v · m
Œuvres de Jan van Eyck
Portraits
Œuvres religieuses sur panneau seul
Polyptyques
Manuscrits enluminés
Dessins
  • Sainte Barbe (1436)
  • Étude pour le portrait du cardinal Niccolò Albergati (vers 1432)
Œuvres perdues
  • Portrait d'Isabelle de Portugal (vers 1428–29)
  • Saint Christophe (d'après van Eyck, après 1460)
  • Femme à la toilette (vers 1434)
  • Portrait du Christ (avant 1438)
  • Madone Maelbeke (après 1440)
  • Scène allégorique de pêche (fin des années 1430)
Attribution contestée
Atelier de van Eyck
  • Crucifixion (d'après van Eyck ?) (vers 1430-32)
  • Vierge d'Ince Hall (après 1434)
  • Le Christ sur la Croix avec la Vierge et Saint Jean (vers 1435)
  • la Vierge avec un chartreux (vers 1441-43)
  • Saint Jérôme dans son étude (1442)
  • La Fontaine de Vie (d'après van Eyck) (vers 1445-50)
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