Mugham

Jabbar Garyaghdioglu singt einen Mugham, begleitet von der Langhalslaute Tar und der Spießgeige Kamantsche, 1930er Jahre

Mugham (aserbaidschanisch: Muğam, von arabisch مقام, DMG maqām) ist eine traditionelle aserbaidschanische Form der Musik, der ein festgelegter, als modal bezeichneter Melodietyp zugrunde liegt. Zugleich bestimmt der Mugham die Art der melodischen Intervalle, den Rhythmus und die Aufführungspraxis des Sängers und seiner instrumentalen Begleiter.

Mugham wird nicht in einer Notation aufgeschrieben, sondern von einer Generation an die nächste weitergegeben. Mugham wurde 2008 von der UNESCO in die Repräsentative Liste des immateriellen Kulturerbes der Menschheit aufgenommen, in zwei getrennten Resolutionen für Aserbaidschan[1] und China.[2]

Ursprünge und Verbreitung

Die Ursprünge von Mugham liegen in der persischen und arabischen Musik und reichen bis ins Mittelalter zurück. Mugham ist – wenn auch unter anderen Bezeichnungen – in anderen nah- und fernöstlichen Regionen von Transkaukasien bis ins chinesische Xinjiang (Sinkiang) weit verbreitet. Die Uiguren in Xinjiang bezeichnen die Musik als Muqam, die Usbeken den „choresmischen Maqam“ als Alti-yarim Makom („sechseinhalb Maqāme“), die Tadschiken als Schaschmaqam („sechs Maqame“), die Türken als Makam, die Araber und die Perser als Maqām (für sämtliche Modi) oder auch als Dastgah für die sieben Hauptmodi.[3]

Definition

Der Begriff Mugham ist nicht eindeutig definiert und doppeldeutig. Nach dem aserbaidschanischen Komponisten Qara Qarayev bezeichnet das Wort Mugham zum einen Tonart, Modus oder Skala, zum anderen eine mehrsätzige Form mit eigenen Gestaltungsprinzipien. Ein Mugham enthält komponierte und improvisierte Elemente.

„Seiner Form nach ist der Mugam ein Zyklus im Charakter einer Suite oder Rhapsodie. Jeder der Mugamteile ist eine Improvisation, die sich im Rahmen der jeweiligen Tonart, in der der Mugam steht, bewegt und sich auf die freie Nutzung von melodischen Wendungen, wie sie für diese Tonart charakteristisch sind, gründet. Jeder folgende Mugamteil hat einen anderen Stützton und entfaltet sich in einem höheren Klangbereich. Die Sätze werden durch Intermedien – Tasnif (ein begleitetes Lied) und Rjang[4] (eine tänzerische Instrumentalepisode) – […] unterteilt […]. Die komplizierten Regeln dieser Kunstform werden von den Interpreten streng befolgt. Doch wie die ganze Folklore gehören auch die Mugame zur mündlich überlieferten Musiktradition. Dadurch werden die Mugam-Intonationen auch ständig erneuert.“

Alexandra Tichanowa, 1979

Mugham ist auch die Bezeichnung für ein Trio, das Mugham-Musik aufführt und aus einem Sänger sowie zwei Musikern besteht, die typischerweise Tar und Kemençe spielen.

Es gibt zwölf verschiedene Arten von Hauptmugam und sechs Stimmenmugame;

12 Arten von Hauptmugame: Üschschaq, Näva, Busälik, Rast, Ärak, Isfahan, Siräfkänd, Büsürk, Sängülü, Rähavi, Hüseyni und Hidschas.
6 Arten von Stimmenmugame: Schahnas, Sägah, Tschahargah, Bayati-Schiras, Schüschtär und Humayun.

Verknüpfung mit anderer Musik

1908 wurde Mugham erstmals in die Opernmusik integriert durch den aserbaidschanischen Komponisten Üzeyir Hacıbəyov, der das Buch Principles of Azerbaijani Folk Music schrieb. Fikrət Əmirov schrieb drei Mugamen für großes Orchester, in denen er Merkmale der traditionellen Mugham-Musik mit der europäischen Tradition sinfonischer Musik verknüpfte. Eine Verbindung zwischen Mugham und Jazz schuf in den 1960er und 1970er Jahren der ebenfalls aserbaidschanische Komponist und Pianist Vaqif Mustafazadə sowie ab den 1990er Jahren dessen Tochter, Aziza Mustafa Zadeh. Zu den weiteren zeitgenössischen Vertretern der Mugham-Musik zählen unter anderem die Komponistin Frangis Ali-Sade und der Kamantschespieler Rauf Islamov.

Aserbaidschanische Mugammusik verwendete auch der Filmemacher Andrei Tarkowski in seinem Film Stalker.

Siehe auch

Weblinks

Commons: Mugham – Sammlung von Bildern, Videos und Audiodateien
  • Mugam: More on Azerbaijani music (englisch)
  • Discography of Azerbaijan (englisch mit Hörbeispielen)
  • E-Buch Principles of Azerbaijani Folk Music (englische Version der dreisprachigen Website)

Einzelnachweise

  1. Azerbaijani Mugham. UNESCO Intangible Cultural Heritage, 2008, abgerufen am 25. November 2023 (englisch). 
  2. Uyghur Muqam of Xinjiang. UNESCO Intangible Cultural Heritage, 2008, abgerufen am 7. Dezember 2023 (englisch). 
  3. Siehe auch Radif
  4. auch Rang, Reng oder Räng geschrieben (von persisch رنگ, DMG reng, ‚Tanz, Tanzmelodie‘; vgl. Junker/Alavi: Persisch-deutsches Wörterbuch, Leipzig/Teheran 1970, S. 364)
Immaterielles Kulturerbe Aserbaidschans

Repräsentative Liste: Mugham (2003) | Ashiq-Kunst (2009) | Teppich-Webkunst (2010) | Herstellung und Spielkunst der Tar (2012) | Kunst und Symbolik von Kelaghayi (2014) | Kupferschmiedekunst in Lahij (2015) | Nouruz (2016) | Backen und Teilen von Fladenbrot: Lavash, Katyrma, Jupka, Yufka (2016) | Bauen und Spielen der Kamantsche (2017) | Herstellungs- und Teilen-Tradition von Dolma (2017) | Kultur, Volksmärchen und Musik um Dede Korkut (2018) | Kunst der Miniatur (2020) | Nar Bayrami (2020) | Nasreddin-Anekdoten (2022) | Kultur des Çay (2022) | Serikultur: Traditionelle Seidenherstellung (2022) | Pehlevanliq-Kultur: Traditionelle Zorkhana-Spiele (2022) | Yaldā/Chella (2022) | Perlmuttintarsien (2023) | Balaban (2023) | Iftar/Eftari/Iftar/Iftor (2023)

Dringend erhaltungsbedürftig: Chovkan (2014)

Immaterielles Kulturerbe der Volksrepublik China

Repräsentative Liste: Kunqu-Oper (2001) | Guqin-Musik (2003) | Uigurische Muqham-Musik der Region Xinjiang (2005) | Urtin Duu (2005) | Bauerntanz der koreanischen Minderheit (2009) | Bläser- und Trommelensemble Xi’an (2009) | Bräuche zur Verehrung der Gottheit Mazu (2009) | Chinesische Blockdruck-Technik (2009) | Chinesische Kalligrafie (2009) | Chinesische Seidenraupenzucht und Seidenherstellung (2009) | Chinesischer Scherenschnitt (2009) | Drachenbootfest (2009) | Gesar-Epos (2009) | Hua’er-Volkslied (2009) | Kunst der Stempelgravur (2009) | Lieder der Dong-Volksgruppe (2009) | Manas-Epos (2009) | Mongolischer Khoomei-Kehlkopfgesang (2009) | Nanyin-Musik (2009) | Rebgong-Malerei (2009) | Brenntechnik von Longquan-Keramik (2009) | Herstellung von Xuan-Papier (2009) | Traditionelles Holzfachwerk (2009) | Tibetische Oper (2009) | Yunjin-Brokat (2009) | Yuèjù-Oper (2009) | Akupunktur und Moxibustion der Traditionellen chinesischen Medizin (2010) | Peking-Oper (2010) | Chinesisches Schattentheater (2011) | Zhusuan (2013) | 24 Sonnenkalenderabschnitte (2016) | Das Lum-Heilbad (2018) | Taijiquan-Kampfkunst (2020) | Ong Chun (2020) | Tee-Verarbeitung (2022)

Dringend erhaltungsbedürftig: Traditionelle Designs und Praktiken zum Bau von hölzernen Bogenbrücken (2009) | Traditionelle Li-Textiltechnik (2009) | Neujahrsfest Qiang (2009) | Meshrep (2010) | Wasserdichtes Abschottungssystem der chinesischen Dschunken (2010) | Chinesische Holzdruckerei (2010) | Tradition der Hezhen Yimakan-Erzählung (2011)

Gute Praxisbeispiele: Programm zur Erhaltung des immateriellen Kulturerbes der Aymara (2009)