Todd McFarlane

Infotaula de personaTodd McFarlane

Modifica el valor a Wikidata
Biografia
Naixement16 març 1961 Modifica el valor a Wikidata (63 anys)
Calgary (Canadà) Modifica el valor a Wikidata
Executiu en cap McFarlane Toys (en) Tradueix
1994 – Modifica el valor a Wikidata
Dades personals
FormacióEastern Washington University (en) Tradueix
William Aberhart High School (en) Tradueix
Sir Winston Churchill High School (en) Tradueix
Spokane Falls Community College (en) Tradueix Modifica el valor a Wikidata
Activitat
Ocupaciódibuixant, empresari, escultor, actor de cinema, autor de còmic, guionista, director de cinema Modifica el valor a Wikidata
Influències
Alan Moore Modifica el valor a Wikidata
Obra
Obres destacables
  • Chamusquet
  • The Amazing Spider-Man Modifica el valor a Wikidata
Premis
  • (2011)  Canadian Comic Book Hall of Fame (en) Tradueix
  • (2011)  Joe Shuster Award (en) Tradueix
  • (2000)  premis Grammy
  • (1993)  National Cartoonists Society Division Awards (en) Tradueix
  • (1992)  Premi Inkpot Modifica el valor a Wikidata
Lloc webmcfarlane.com Modifica el valor a Wikidata
IMDB: nm0568825 Allocine: 87466 Allmovie: p228203 TV.com: people/todd-mcfarlane TMDB.org: 64849
Facebook: liketoddmcfarlane Twitter (X): todd_mcfarlane Instagram: toddmcfarlane Musicbrainz: ad02580a-72d4-4b86-886f-4a27b117dafb Discogs: 1833341 Allmusic: mn0001236935 Modifica el valor a Wikidata

Todd McFarlane (Calgary, 16 de març de 1961) és un autor de còmics, dibuixant, escriptor, cineasta i emprenedor canadenc, més conegut pel seu treball com a dibuixant a The Amazing Spider-Man i com a autor de la sèrie de fantasia de superherois Spawn, també com a president i cofundador d'Image Comics.

A finals dels anys vuitanta i principis dels noranta, McFarlane es va convertir en una superestrella de còmics gràcies al seu treball amb un èxit de vendes a la franquícia Spider-Man de Marvel Comics,[1] en la qual va ser l'autor que va dibuixar les primeres aparicions completes del personatge Venom. El 1992, va ajudar a formar Image Comics, treien el personatge antiheroi ocult Spawn de la seva faceta de secundari i actualitzant-lo per a la dècada de 1990. En el seu debut la publicació va vendre 1,7 milions de còpies,[2] que des de 2007, segueix sent un rècord per a un còmic independent.[1] La popularitat del personatge a la dècada de 1990 també va fomentar una tendència en la propietat dels còmics dels seus creadors.

Després de deixar les tasques d'entintat a Spawn amb el número 70 (febrer de 1998), McFarlane va il·lustrar còmics amb menys freqüència, centrant-se en esforços emprenedoria, com ara McFarlane Toys i Todd McFarlane Entertainment, un estudi de cinema i animació.

El setembre de 2006, es va anunciar que McFarlane seria el director d'art dels recentment formats 38 Studios, abans Green Monster Games, fundats pel llançador de beisbol de la National Hockey League Curt Schilling.[3] McFarlane solia ser copropietari de l'Edmonton Oilers de la National Hockey League abans de vendre les seves accions a Daryl Katz.[4] També és un gran col·leccionista de pilotes de beisbol de rècord.

Com a cineasta, va produir l'adaptació cinematogràfica de 1997 de Spawn protagonitzada per Michael Jai White.

Biografia

Todd McFarlane va néixer el 16 de març de 1961 a Calgary, Alberta, Canadà,[5][6] de Bob i Sherlee McFarlane.[7] És el segon de tres fills,⁣[8][9] que Farlane diu que va contribuir a la seva ratxa competitiva.[8] Curtis i Derek. Bob treballava en el negoci d'impressió, la qual cosa el va portar a treballar on pogués trobar-ne, i com a resultat, durant la infància de McFarlane, la família va viure en trenta llocs diferents des d'Alberta fins a Califòrnia.[7][10]

McFarlane va començar a dibuixar com a hobby a una edat primerenca,[11] i va desenvolupar interès pels còmics, adquirint-ne tants com va poder i aprenent a dibuixar-ne.[12] Era un fanàtic de creadors de còmics com John Byrne, Jack Kirby, Frank Miller i George Pérez, així com del guionista Alan Moore.[5] (John Parker de ComicsAlliance també ha assenyalat la influència de Walt Simonson en el treball de McFarlane.)[13] McFarlane va crear el personatge Spawn quan tenia 16 anys, i va passar "incomptables hores" perfeccionant l'aspecte de cada component del disseny visual del personatge.[11]

Un dia, mentre anava a dotzè grau[14] a la William Aberhart High School de Calgary,[2][15] McFarlane, que treballava com a jardiner per als Calgary Cardinals, estava parat a les grades quan una nena de novè de 13 anys asseguda a prop d'ell anomenada Wanda va començar a coquetejar amb ell. Tots dos van començar a sortir, tot i les objeccions del pare de Wanda, que pensava que era massa jove per a ell, encara que amb el temps McFarlane el va guanyar.[14]

Just després de l'escola secundària, McFarlane va assistir a proves de beisbol a la Universitat Gonzaga. Tot i ser un bon jugador de fila i ràpid, no va ser un bon bateador. A més, no es podia permetre el luxe de Gonzaga, així que va assistir a Spokane Falls Community College durant un any,[10] la seva relació amb Wanda es va convertir en una de llarga distància.[14] El 1981 McFarlane va començar a assistir a l'Eastern Washington University (EWU) amb una beca de beisbol, estudiant com a part d'un programa autodissenyat per a gràfics i art. El seu objectiu pràctic era unir-se al seu pare en el negoci d'impressió a Calgary, Alberta, encara que el seu somni sempre va ser un creador de còmics.[10][11] Va treballar a temps parcial al campus com a conserge a l'edifici d'administració de l'escola, ja que la seva beca requeria una feina al campus, i també treballava els caps de setmana a una botiga de còmics anomenada Comic Rack, dedicant un parell d'hores a la nit a practicar el seu art del còmic.[14][10][16]

Va intentar jugar al beisbol professionalment després de graduar-se, però va patir una greu lesió al turmell durant el seu primer any durant un partit amb l'arc rivals de la Washington State University. Posteriorment, es va centrar a dibuixar, treballant a la botiga de còmics per pagar la resta de la seva educació i vivint en un parc de caravanes a Cheney, Washington amb Wanda,[14][10][11] que s'havia traslladat a la zona per estar amb ell i assistir també a EWU.[14] El 1984, un any després de la seva lesió, l'última oportunitat de McFarlane de jugar a les grans lligues va arribar quan va provar amb l'equip de granges del Toronto Blue Jays a Medicine Hat, Alberta, però va acabar ocupant l'últim lloc de la llista, i va acabar amb la seva perspectiva professional del beisbol.[7] McFarlane es va graduar amb una llicenciatura aquell mateix any.[17][11][18][19] Es va quedar a Spokane mentre Wanda acabava la seva carrera.[10]

Carrera

Primers treballs, DC i Marvel

Mentre encara estava a la universitat, McFarlane va començar a enviar entre 30 i 40 paquets d'originals cada mes als editors de còmics, amb un total de més de 700 originals després d'un any i mig, la majoria dels quals eren en forma de pinups. La meitat no va rebre cap resposta, mentre que l'altra meitat va donar lloc a cartes de rebuig, tot i que va rebre algunes crítiques constructives d'alguns editors. Un d'ells, Sal Amendola de DC Comics, va donar a McFarlane un guió fictici per tal de mesurar la capacitat de narració pàgina a pàgina de McFarlane. El consell d'Amendola que els originals de McFarlane havien de centrar les històries de pàgina a pàgina en lloc de pinups va portar a McFarlane a crear una mostra de Coyote de cinc pàgines que va enviar inicialment a l'editora d'Uncanny X-Men Ann Nocenti de Marvel Comics, que la va passar a Archie Goodwin. I Jo Duffy, els editors del segell Marvel de Marvel Epic Comics, que va publicar Coyote. Al seu torn, el van transmetre al creador de Coyote, Steve Englehart, qui va trucar a McFarlane per oferir-li el seu primer treball de còmic,[14][17][18] una història de seguretat de 1984 a Coyote.[20]

McFarlane aviat va començar a dibuixar tant per a DC com per a Marvel, i el seu primer treball important va ser una sèrie de dos anys (1985-1987) a DC's Infinity, Inc. El 1987, McFarlane va il·lustrar els tres últims números de quatre de Detective Comics. La història de "Batman: Year Two".[21] A partir d'aquí, es va traslladar a Marvel's Incredible Hulk, que va dibuixar entre 1987 i 1988, treballant amb el guionista Peter David.[22]

The Amazing Spider-Man

El 1988, McFarlane es va unir a el guionista David Michelinie a The Amazing Spider-Man de Marvel, començant amb el número 298, dibuixant l'esbós preliminar per a la imatge de la portada al dors d'una de les seves pàgines d'Increïble Hulk.[23]] McFarlane va cridar l'atenció per les posicions més dinàmiques en què va representar el moviment de la xarxa aèria de Spider-Man, l'ampliació dels ulls a la màscara del personatge i un major detall en què va representar la seva obra d'art. En particular, va ser el detall elaborat que va donar a les corretges de Spider-Man. Mentre que s'havia representat essencialment com una sèrie de X entre dues línies, McFarlane la va embellir detallant molts més fils individuals, que es van anomenar "corretges d'espaguetis".[1][24][25] McFarlane va dibuixar la primera aparició completa d'Eddie Brock, l'encarnació original del vilà Venom. S'ha acreditat com el cocreador del personatge, tot i que aquest ha estat un tema de disputa dins de la indústria del còmic.[26][27][28]

El treball de McFarlane a Amazing Spider-Man el va convertir en una superestrella de la indústria.[29] La seva portada per a Amazing Spider-Man, núm. 313, per la qual li van pagar originalment 700 dòlars el 1989, per exemple, es vendria més tard per 71.200 dòlars el 2010.[30] Un crític de l'estil amb detalls de McFarlane va ser l'editor del Comics Journal, Gary Groth, que va dir de McFarlane en una entrevista del 2017: No té cap virtut autèntica com a estilista visual. El seu treball està tan embellit que va dissimular el fet que la composició és caòtica i desordenada fins al punt de ser gairebé il·legible. Mai va aprendre realment l'ofici dels còmics, només ho va fingir molt bé.[31]

Durant la seva carrera a The Amazing Spider-Man, McFarlane es va sentir cada cop més insatisfet amb la manca de control sobre el seu propi treball, ja que volia parlar més en la direcció de les històries. Va començar a faltar als terminis, i va requerir que els artistes convidats l'omplissin en alguns temes.[1] L'any 1990, després d'una sèrie de 28 números d'Amazing Spider-Man, McFarlane va dir a l'editor Jim Salicrup que volia escriure les seves pròpies històries i que deixaria la sèrie al número 328, que formava part de l'empresa d'aquell any. Història creuada "Acts de venjança". El juliol de 2012, l'obra d'art original de la portada d'aquest número, que mostra l'home aranya enviant Hulk, es va vendre per un rècord de 657.250 USD, el preu de subhasta més alt mai per a qualsevol obra d'art del còmic nord-americà.[32][33] McFarlane va ser succeït a Amazing Spider-Man pel futur company de McFarlane, cofundador d'Image Comics, Erik Larsen.[34]

Nou títol de Spider-Man

Amb la voluntat d'apaivagar a McFarlane, Marvel li va donar a McFarlane un nou títol de Spider-Man sense adjectius perquè l'escrigués i dibuixés. Peter Parker: Spider-Man (agost de 1990) va vendre 2,5 milions de còpies,[35][36]en gran part a causa de les variants de portades amb les quals Marvel, buscant capitalitzar la popularitat de McFarlane, va publicar el número per tal d'animar els col·leccionistes a comprar més d'una edició. Aquesta pràctica va ser el resultat de la bombolla especuladora del còmic dels anys noranta, que esclataria més tard aquella dècada.[1] McFarlane, sense que els seus pares ho sabesin en aquell moment, guanyava al voltant d'un milió de dòlars l'any.[7] McFarlane va escriure i il·lustrar 15 dels primers 16 números de la sèrie, molts dels quals presentaven altres personatges populars de Marvel com Wolverine i Ghost Rider en papers convidats.[1]

Malgrat la seva aclamació com a dibuixant, segons David Wallace de Comics Bulletin, molts van trobar que l'escriptura de McFarlane era "maldestra, poc sofisticada i pretensiosa", i van qüestionar la saviesa de permetre-li escriure un nou títol d'Spider-Man. Al mateix temps, l'editorial va tenir problemes amb el to fosc de les històries que McFarlane explicava, començant per la història inaugural "Torment", que representava una versió més viciosa del vilà reptil Lizard sota el control de la sacerdotessa vudú Calypso.[1]Les històries posteriors com "Masques" presentaven Spider-Man enfrontant-se al demoníac Hobgoblin, mentre que "Perceptions", que involucrava Spiderman tractant amb la corrupció policial, la violació infantil i l'assassinat (una pista del treball que després faria a Spawn), va liderar. Algunes botigues es varen negar a vendre el comic book. Això va crear més tensions entre McFarlane i l'editorial, que considerava Spider-Man com un personatge històricament alegre comercialitzat per a lectors joves. L'editor Jim Salicrup, en particular, va haver de fer una sèrie de compromisos per al treball de McFarlane, inclòs l'aplicació dels canvis menors de vestuari de McFarlane a tota la línia d'altres còmics de Spidey, limitar la seva elecció de vilans per a les seves històries i tractar amb un fort desacord sobre la maneig del personatge Mary Jane Watson. Això va tensar la relació de McFarlane amb Salicrup, que es va expressar en la notable quantitat de desacord públic que va aparèixer a la pàgina de cartes del còmic. Finalment, l'atenció de McFarlane als terminis d'entrega va tornar a enrederirse, i es va perdre el número 15 del títol. El seu darrer número del comic el núm. 16 (novembre de 1991), va formar part d'una història transversal amb X-Force, i va provocar enfrontaments creatius amb el nou editor Danny Fingeroth.[1] Segons McFarlane i l'editor Tom DeFalco al documental de l'any 2000 The Devil You Know: Inside the Mind of Todd McFarlane, entre els exemples dels problemes que van motivar la seva marxa hi havia la censura editorial d'una vinyeta en aquell número en què el personatge Juggernaut era apunyalat a l'ull amb una espasa. DeFalco va donar suport a l'edició de la vinyeta, titllant-lo d'"inapropiat", mentre que McFarlane va anomenar això "bogeria", argumentant que aquestes imatges gràfiques són habituals als còmics de Marvel.[7] Fart de les interferències editorials, va deixar l'empresa sota una mena de núvol. Segons Wallace, "els quinze números de McFarlane d'Spider-Man es mantenen ara (potser una mica injustament) al costat d'X-Force com a epítom de tot el que estava malament als còmics dels anys noranta, i el seu enfocament d'efectiu a l'aleshores... L'auge del mercat especulador va precipitar el quasi col·lapse de la indústria."[1]

Image Comics

McFarlane es va associar amb altres sis artistes populars per formar Image Comics,[37][38] una companyia paraigua sota la qual cadascun posseïa una editorial. L'estudi de McFarlane, Todd McFarlane Productions, va publicar la seva creació, el Spawn de temàtica oculta, escrit i dibuixat per McFarlane. Va ser el segon llançament d'Image, després del llançament de Youngblood de Rob Liefeld el mes anterior.[2] Després del seu llançament el 1992, Spawn num.1 (maig de 1992) va vendre 1,7 milions de còpies, que desde 2007, segueix sent un rècord per a un còmic independent.[1][2]

En resposta a les dures crítiques a les seves habilitats com a escriptor, McFarlane va contractar escriptors aclamats per escriure els números 8–11 com a convidat, inclosos Alan Moore, Neil Gaiman, Dave Sim i Frank Miller.[2] Els escriptors posteriors que contractaria a la sèrie incloïen Grant Morrison, Andrew Grossberg i Tom Orzechowski. Greg Capullo va escriure a llapis diversos números com a dibuixant convidat i es va convertir en el dibuixant habitual amb el número 26, amb McFarlane com a escriptor i entintador fins al número 70. La sèrie va continuar sent un èxit, i el 1993 Wizard va declarar a Spawn "el còmic més venut de manera coherent que s'està publicant actualment".[39] Spawn destaca per ser un dels dos únics còmics d'Imatge que van debutar durant la companyia Llançament de 1992, juntament amb Savage Dragon d'Erik Larsen, que es va continuar publicant durant la dècada de 2020.[40][41]

Durant els primers anys de funcionament d'Image, l'empresa va ser objecte de moltes crítiques de la indústria sobre aspectes de les seves pràctiques comercials, inclosos els còmics enviats tard,[2] i l'èmfasi dels seus creadors en l'art per sobre de l'escriptura. Un d'aquests crítics va ser l'antic col·laborador d'Hulk de McFarlane, el guionista Peter David. Això va arribar a un punt culminant durant un debat públic en què van participar a la convenció del Comicfest de Filadèlfia l'octubre de 1993, que va ser moderat pel dibuixant George Pérez. McFarlane va afirmar que Image no estava sent tractada de manera justa pels mitjans de comunicació, i en particular per David. Els tres jutges, Maggie Thompson, editora de Comics Buyer's Guide, William Christensen de Wizard Press, i John Danovich de la revista Hero Illustrated, van votar 2–1 a favor de David, amb Danovich votant el debat amb empat.[42]

El 1994 McFarlane i DC Comics van col·laborar en un crossover entre companyies, cadascun produint un llibre amb Batman i Spawn. El primer dels dos còmics, Batman-Spawn: War Devil va ser escrit per Doug Moench, Chuck Dixon i Alan Grant, dibuixat per Klaus Janson i publicat per DC.[43][44] Va ser seguit per Spawn/Batman, que va ser escrit per Frank Miller i dibuixat per McFarlane.[45] Aquell any va marcar el punt en què McFarlane va deixar de ser el guionista i dibuixant habitual de Spawn. El primer tema que no va dibuixar va ser el número 16, que va dibuixar Greg Capullo. A part dels quatre escriptors complementaris dels números 8–11, va ser el primer número en què McFarlane no era el guionista habitual, ja que va ser el primer d'una història de tres números escrita per Grant Morrison. Al llarg de les dècades següents, contractaria altres escriptors com Brian Holguin i David Hine, i artistes com Whilce Portacio, Angel Medina i Philip Tan. McFarlane de tant en tant oferia informació sobre la història i portades amb tinta. Tornaria esporàdicament com a dibuixant d'interiors per temes intermitents, i durant uns anys el va escriure sota un pseudònim per tal de generar interès pel llibre fomentant la il·lusió que s'estaven incorporant nous talents a la producció del llibre.[2][46]

El 2006 McFarlane va anunciar plans per a Spawn/Batman amb el dibuixant Greg Capullo, que McFarlane va escriure, que va retre homenatge a Jack Kirby. També va començar a tenir un paper actiu en l'edició de còmics de nou, publicant col·leccions dels seus còmics de Spawn en format de butxaca. El volum 1 de la col·lecció Spawn que recull els números 1-12 menys el número 9 (a causa de problemes de regals amb Neil Gaiman) i 10 (a causa d'un vot que va fer a Sim) es va publicar el desembre de 2005. El primer volum va aconseguir un èxit moderat, ocupant el lloc 17 en la classificació. cent novel·les gràfiques més importants, amb vendes de pre-comanda de 3.227 durant aquest període.[47]

El 2008, McFarlane va tornar a co-tramar la sèrie amb el guionista que tornava Brian Holguin, amb el número 185. El llibre va sobreviure a la caiguda de la bombolla de l'especulador de còmics, però les seves vendes han fluctuat, sense igualar mai les xifres de vendes de la dècada de 1990. Tot i que continua publicant-se, la seva aparició a la llista Diamond Top 300 ha estat intermitent des de mitjans dels anys 2000. No obstant això, Shea Hennum de la revista Paste ha observat sobre la sèrie: "És un llibre que, durant un temps, la gent va continuar comprant pel personatge en comptes del creador. S'ha convertit tant en una institució com en un còmic.[2]

Haunt, una sèrie en curs co-creada per McFarlane i Robert Kirkman, va ser anunciada el 2007 i llançada el 7 d'octubre de 2009.[48] El còmic va ser escrit inicialment per Kirkman, llapis per Ryan Ottley i entintat per McFarlane, amb Greg Capullo proporcionant dissenys. McFarlane va col·laborar amb llapis en alguns temes i va coescriure el número 28, el final de la sèrie, amb Joe Casey, que va assumir les tasques d'escriptura de Kirkman.[49]

El 2019, McFarlane va escriure i dibuixar Spawn num.301, superant la sèrie de 300 números de Dave Sim, Cerebus, com la sèrie de còmics propietat de creadors més llarga.[50] El llibre, la data de llançament del qual és el 2 d'octubre d'aquell any,[51] va guanyar a McFarlane un lloc al Guinness World Records, pel qual McFarlane va rebre un certificat el 5 d'octubre de 2019 a la New York Comic Con abans del seu panell ". The Road to Historic Spawn 300 i 301."[52] Todd també vol que Spawn el sobrevisqui de la mateixa manera que Spiderman i Superman ho van fer amb els seus creadors.[53] A la San Diego Comic-Con 2022, es va anunciar que McFarlane escriuria un nou crossover Batman/Spawn, amb Greg Capullo com a dibuixant, i una data de llançament el desembre de 2022.[54]

Todd McFarlane Entertainment

Todd McFarlane Productions va publicar múltiples spin-offs i minisèries de Spawn.[55] Cada cop va concentrar més la seva atenció personal en aquelles altres empreses, la qual cosa va donar lloc a un treball més esporàdic com a il·lustrador. El 1994, McFarlane va crear una companyia de joguines, Todd Toys, inicialment per comercialitzar figures d'acció col·leccionables dels personatges de Spawn.[56] En tres mesos, la companyia va vendre més de 2,2 milions de figures d'acció a tot el país. Després que Mattel enviés una ordre de cessament i desistiment sobre la base d'un ninot masculí de la línia Barbie de Mattel anomenada Todd, McFarlane va canviar el nom de l'empresa a McFarlane Toys. La línia de figures de la companyia es va expandir ràpidament a les d'icones culturals populars, com ara membres de la banda Kiss, personatges de la franquícia de cinema Texas Chainsaw Massacre, sèries de televisió com The X-Files i figures esportives com Terrell Owens.[57][58] El 1999, la companyia va vendre més de 6 milions de figures d'acció.[7] A partir del 2017, l'empresa era el cinquè fabricant de figures d'acció dels Estats Units.[31]

Todd McFarlane va produir la caràtula de l'àlbum conceptual de 1996 basat en Spawn The Dark Saga[59] i el tercer àlbum d'estudi de Korn de 1998 Follow the Leader.[60]

Aquell mateix any, McFarlane va fundar Todd McFarlane Entertainment, un estudi de cinema i animació. En col·laboració amb New Line Cinema, va produir la pel·lícula Spawn de 1997 i una nova pel·lícula Spawn, planificada el 2008.[61] Spawn, encara que va ser criticat,[62] va ser un modest èxit de taquilla, guanyant 54,8 milions de dòlars a nivell nacional i gairebé 33 milions de dòlars a tot el món, enfront d'un pressupost de 40 milions de dòlars.[63] Todd McFarlane Entertainment també va produir la sèrie d'animació Todd McFarlane's Spawn, (amb el treball de veu de l'actor Keith David) que es va emetre a HBO des de 1997 fins a 1999. Ed Bark de The Dallas Morning News va qualificar la sèrie d'una "experiència visual molt desagradable" i va preguntar: " per què algú voldria sotmetre's a una experiència deshumanitzadora tan cruenta i espantosa."[10][64] No obstant això, la sèrie d'animació va guanyar un premi Primetime Emmy de 1998 per assoliment destacat en animació.[65][66]

Esports

El 1998, McFarlane, un àvid aficionat al beisbol, va pagar 2,6 milions de dòlars en una subhasta per la pilota que va colpejar el primer base dels Cardenals de St. Louis, Mark McGwire, pel seu 70è home run, que llavors va batre rècord,[67][68][69] i 175.000 dòlars per a Sammy Sosa. 66a pilota de home run.[70]

El juny de 2003, McFarlane va pagar uns 517.500 dòlars a la subhasta per al campista esquerre dels San Francisco Giants, l'octubre de 2001, Barry Bonds, que va batre el rècord de la 73a pilota de jonrona. La subhasta va tenir lloc a la Zona ESPN a Times Square de Nova York i es va presentar en directe a SportsCenter.[71][72] Quan Michael Grunwald, de la revista Time, li va preguntar en una entrevista de 2007 si estava interessat en la pilota de jonrons número 756 de la carrera de Bonds, McFarlane va indicar que estava més interessat en l'última pilota de jonrons de Bonds.[73]

McFarlane és un antic propietari minoritari dels Edmonton Oilers, i va dissenyar el logotip utilitzat en la tercera samarreta alternativa de l'equip, que va debutar el 2001 i es va portar fins al 2007.[74][75] Els Oilers van tornar al disseny de McFarlane el 2022 com a part del programa de samarreta retro inversa de la lliga.[76]

Altres mitjans

Videojocs

Spawn apareix com a personatge convidat a la versió Xbox de Soulcalibur II. McFarlane també va dissenyar el personatge únic Necrid per al joc.[77]

Un joc de PlayStation 2, McFarlane's Evil Prophecy, va ser llançat l'any 2004 per Konami. En ell, els jugadors lluiten contra criatures basades en una línia de figures d'acció de Todd McFarlane, incloent monstres de pel·lícules clàssiques com el monstre de Frankenstein i Dràcula.[78]

Al gener de 2005, McFarlane va anunciar que havia de produir una sèrie de televisió d'antologia de mitja hora per a Fox anomenada Twisted Tales, basada en el còmic de Bruce Jones del qual McFarlane havia comprat els drets.[79]

Per al llançament del videojoc Halo 3, McFarlane va ser contractat per dissenyar una sèrie de figures d'acció.[80][81]

El 2011, McFarlane va ser contractat com a artista per al joc Kingdoms of Amalur: Reckoning,[82] en el qual les seves tasques incloïen el key frame, el guió il·lustrat i la direcció.[83]

Mitjans sobre McFarlane

Stan Lee va entrevistar a McFarlane a l'episodi 1 de la sèrie documental de 1991 The Comic Book Greats.[84][85] L'any 2000, McFarlane va ser objecte d'un documental del National Film Board of Canada Devil You Know: Inside the Mind of Todd McFarlane, dirigit per Kenton Vaughan.[86]

Premis i reconeixements

McFarlane's ha guanyat nombrosos premis, entre ells:

  •  Premi Grammy 2000 al millor vídeo musical de format curt per "Freak on a Leash".[89]
  • Inducció al Saló de la fama del creador de còmics canadencs, el 18 de juny de 2011, als premis Joe Shuster a Calgary, Alberta, Canadà[90]
  • El 2013 McFarlane va ser convidat a pronunciar el discurs principal en una de les dues cerimònies de graduació a la seva alma mater, Eastern Washington University.[91]

Vida personal

McFarlane i la seva dona Wanda es van casar el 1985.[92][93] Es van quedar a Spokane, Washington fins al 1986, quan es van traslladar a Vancouver, Colúmbia Britànica. Més tard es van traslladar a Portland, Oregon, i després als Ahwatukee Foothills de Phoenix, Arizona, on continuen vivint a partir del 2007.[94][95] Allà van criar els seus tres fills: Cyan, Kate i Jake. L'amor de Cyan per la sèrie de televisió Lost va inspirar la decisió del seu pare de produir figures d'acció basades en aquest programa, mentre que Kate va donar veu al jove Cyan a la sèrie animada de televisió Spawn.[96] Les oficines de McFarlane es troben a prop de Phoenix.[97]

McFarlane va declarar en una entrevista de 1992 que era ateu.[98]

Referències

  1. ↑ 1,00 1,01 1,02 1,03 1,04 1,05 1,06 1,07 1,08 1,09 Wallace, David. «Silver Soapbox: The Complete Todd McFarlane Spider-Man» (en anglès americà). Comics Bulletin, 10-02-2007. Arxivat de l'original el 5 octubre 2015. [Consulta: 17 gener 2018].
  2. ↑ 2,0 2,1 2,2 2,3 2,4 2,5 2,6 2,7 Hennum, Shea (March 12, 2015). "What Spawn Means to the Future of Image". Paste.
  3. ↑ Li C. Kuo. «Curt Schilling Founds Green Monster Games». GameSpy, 08-09-2006. Arxivat de l'original el 14 octubre 2007. [Consulta: 31 desembre 2007].
  4. ↑ "Katz's bid to buy Oilers 100-per-cent successful" Arxivat March 3, 2016, a Wayback Machine.. The Edmonton Journal, February 6, 2008.
  5. ↑ 5,0 5,1 McFarlane, Todd (w, a). "The Spawning Ground". Spawn #1 (May 1992). Image Comics.
  6. ↑ "McFARLANE, Todd (1961–)". The Joe Shuster Awards. Retrieved November 9, 2014.
  7. ↑ 7,0 7,1 7,2 7,3 7,4 7,5 Vaughan, Kenton (Director, 2000). The Devil You Know: Inside the Mind of Todd McFarlane. National Film Board of Canada.
  8. ↑ 8,0 8,1 Piers, Chris. «Todd McFarlane Interview: As I've Gotten Older, I Just Like Good Storytelling» (en anglès americà). Comic Tropes, 24-12-2020. Arxivat de l'original el 7 d’abril 2022. [Consulta: 7 abril 2022]. «Why am I competetive? I don't know. And then I think it got sort of..."honed"....very, very good. Because I had a brother a year younger and a brother a year older.»
  9. ↑ Grunwald, Michael (August 8, 2007). "The Man With the Million Dollar Balls". Time.
  10. ↑ 10,0 10,1 10,2 10,3 10,4 10,5 10,6 Kershner, Jim (June 3, 1997). "'Spawn' Storm Spokane Artist Todd Mcfarlane Always Wanted To Create His Own Comic Book Series, And When He Finally Did, It Became The Hottest Title Of The Decade". The Spokesman-Review.
  11. ↑ 11,0 11,1 11,2 11,3 11,4 McFarlane, Todd (November 2012). The Art of Todd McFarlane: The Devil's in the Details. Todd McFarlane Productions/Image Comics.
  12. ↑ Vaughan, Kenton (Director, 2000). The Devil You Know: Inside the Mind of Todd McFarlane. National Film Board of Canada.
  13. ↑ Parker, John (June 12, 2012). "ComicsAlliance Reviews Todd McFarlane's 'Spawn' Year One, Part 1: Questions" Arxivat April 16, 2014, a Wayback Machine.. Comics Alliance.
  14. ↑ 14,0 14,1 14,2 14,3 14,4 14,5 14,6 Vaughan, Kenton (Director, 2000). The Devil You Know: Inside the Mind of Todd McFarlane. National Film Board of Canada.
  15. ↑ Nowak, Peter «Artist spawns a web of influence». CBC News, 24-12-2007.
  16. ↑ Booker, Keith M. (October 28, 2014). Comics through Time: A History of Icons, Idols, and Ideas. Greenwood. p. 1144. Archived at Google Books. Retrieved April 25, 2017.
  17. ↑ 17,0 17,1 Kershner, Jim (June 3, 1997). "'Spawn' Storm Spokane Artist Todd Mcfarlane Always Wanted To Create His Own Comic Book Series, And When He Finally Did, It Became The Hottest Title Of The Decade". The Spokesman-Review.
  18. ↑ 18,0 18,1 "McFarlane Returns". Eastern Washington University. May 21, 2013.
  19. ↑ Harris, Craig (June 17, 2003). "Baseball, toys and comics: McFarlane finds success". USA Today.
  20. ↑ Sergi, Joe. The Law for Comic Book Creators: Essential Concepts and Applications. Jefferson, North Carolina: McFarland & Company, 2015, p. 77. ISBN 978-0-7864-7360-1. 
  21. ↑ Manning, Matthew K.; Dolan, Hannah, ed.. «1980s». A: DC Comics Year By Year A Visual Chronicle. Dorling Kindersley, 2010, p. 229. ISBN 978-0-7566-6742-9. «In 'Year Two', a four-part sequel [to "Batman: Year One"] set in Batman's second year as a crime fighter, writer Mike W. Barr and artists Alan Davis and Todd McFarlane challenged the Caped Crusader with the threat of the Reaper.» 
  22. ↑ Ridlehoover, John. «Spawn Creator Todd McFarlane Shares His Early, Unseen Hulk Drawings», 18-06-2020. [Consulta: 18 juny 2020].
  23. ↑ McFarlane, Todd (April 25, 2017). "LIVE Todd shows cover sketch for my first Marvel Spider-Man issue EVER!". Facebook. Retrieved January 17, 2018.
  24. ↑ Chapman, Adam «Amazing Spider-Man by David Michelinie & Todd McFarlane Omnibus». Comics and Gaming Magazine, 11-09-2011.
  25. ↑ Groth, Gary (August 1992). "'That's the Spice of Life, Bud': The Todd McFarlane Interview". The Comics Journal (#152). Retrieved January 17, 2018.
  26. ↑ Wizard #21 (May 1993)
  27. ↑ Wizard magazine #23, July 1993
  28. ↑ Comics Creators on Spider-Man, pg 148, Tom DeFalco. (Titan Books, 2004)
  29. ↑ Groth, Gary (August 1992). "'That's the Spice of Life, Bud': The Todd McFarlane Interview". The Comics Journal (#152). Retrieved January 17, 2018.
  30. ↑ «Spidey Cents». . Pawn Stars (History), Temporada:4 , episodi:26, May 2, 2011. « »
  31. ↑ 31,0 31,1 Riesman, Abraham. «Comic Book Icon Todd McFarlane (Still) Answers to No One». Vulture, febrer 2017.
  32. ↑ "Todd McFarlane 1990 Spider-Man #328 Cover Art Brings World Record $657,250+ at Heritage Auctions". Heritage Auctions, July 26, 2012.
  33. ↑ Buttery, Jarrod (December 2016). "Captain Universe: The Hero Who Could Be You!", Back Issue!, p. 48.
  34. ↑ Burgas, Greg (November 23, 2014). "Year of the Artist, Day 327: Erik Larsen, Part 4 – Amazing Spider-Man #335". CBR.com. Retrieved January 17, 2018.
  35. ↑ Cowsill, Alan; Gilbert, Laura, ed.. «1990s». A: Spider-Man Chronicle Celebrating 50 Years of Web-Slinging. Dorling Kindersley, 2012, p. 184. ISBN 978-0756692360. «Todd McFarlane was at the top of his game as an artist, and with Marvel's release of this new Spidey series he also got the chance to take on the writing duties. The sales of this series were underwhelming, with approx. 2.5 million copies eventually printing, including special bagged editions and a number of variant covers.» 
  36. ↑ Saffel, Steve. «Mutant Menace». A: Spider-Man the Icon: The Life and Times of a Pop Culture Phenomenon. Titan Books, 2007, p. 173. ISBN 978-1-84576-324-4. «Marvel knew a good thing when they saw it, and the adjectiveless Spider-Man received Marvel's most aggressive launch in company history...the initial press run was 2.35 million, and 500,000 additional copies were printed to meet demand.» 
  37. ↑ "FAQ". Image Comics. Retrieved March 12, 2020.
  38. ↑ «The History of Image Comics (So Much Damage): Part 1: The Founding». SyFy Wire, 20-11-2017. Arxivat de l'original el 2021-11-17. [Consulta: 12 març 2020].
  39. ↑ «Wizard Market Watch». Wizard, juny 1993, p. 134–5.
  40. ↑ Jennings, Collier. «Savage Dragon Creator Erik Larsen Vows Not to Release Digital Before Print». CBR.com, 24-03-2020. Arxivat de l'original el 25 març 2020. [Consulta: 1r juny 2020].
  41. ↑ Spry, Jeff. «IMAGE COMICS CELEBRATES SAVAGE DRAGON #250 WITH A 100-PAGE SUPER SPECTACULAR». SyFy Wire, 19-05-2020. Arxivat de l'original el 27 maig 2020. [Consulta: 1r juny 2020].
  42. ↑ Gary St. Lawrence (November 19, 1993). "The Peter David-Todd McFarlane Debate: Topic: Has Image Comics/Todd McFarlane been treated fairly by the media?". Comics Buyer's Guide #1044, pp. 92, 98, 102, 108, 113, 116
  43. ↑ Batman-Spawn:War Devil at the Grand Comics Database
  44. ↑ Manning "1990s" in Dolan, p. 267: "Fans were also treated to a companion special entitled Batman-Spawn...by writers Doug Moench, Chuck Dixon, and Alan Grant, and artist Klaus Janson.
  45. ↑ Manning, Matthew K.; Dolan, Hannah, ed.. «1990s». A: DC Comics Year By Year A Visual Chronicle. Dorling Kindersley, 2010, p. 267. ISBN 978-0-7566-6742-9. «This prestige one-shot marked Frank Miller's return to Batman, and was labeled as a companion piece to his classic 1986 work The Dark Knight Returns. The issue was drawn by Todd McFarlane, one of the most popular artists in comic book history.» 
  46. ↑ Terror, Jude (March 3, 2017). "Oh Snap! Todd McFarlane Throws Stones At "Slow" Artists From Roof Of Glass House At Emerald City Comic Con". Bleeding Cool. Retrieved January 17, 2018.
  47. ↑ «Top 100 Graphic Novels Actual—December 2005». icv2.com, 16-01-2006.
  48. ↑ Barton, Steve. «New Teaser Trailer Eases on Down Munger Road», 16-08-2012.
  49. ↑ Wigler, Josh. «CCI Exclusive: Kirkman and McFarlane on Haunt». CBR.com, 25-07-2009.
  50. ↑ Lovett, Jamie. «EXCLUSIVE: Todd McFarlane to Write and Draw in Spawn #301». ComicBook.com, 18-06-2019. Arxivat de l'original el 18 juny 2019. [Consulta: 30 setembre 2019].
  51. ↑ Quaintance, Zack. «Massive SPAWN #300 rushed back to print days after release». Comics Beat, 05-09-2019. Arxivat de l'original el 9 setembre 2019. [Consulta: 30 setembre 2019].
  52. ↑ Sheridan, Wade. «'Spawn' creator Todd McFarlane earns Guinness World Record». UPI, 30-09-2019. Arxivat de l'original el 30 setembre 2019. [Consulta: 30 setembre 2019].
  53. ↑ Klein, Brennan. «Todd McFarlane Gives Optimistic Update on Spawn Movie Reboot», 17-04-2022.
  54. ↑ Schedeen, Jesse. «Batman and Spawn Are Crossing Over Again - Comic-Con 2022» (en anglès), 22-07-2022. [Consulta: 8 agost 2022].
  55. ↑ Kendall, G. (February 12, 2017). "Spawn at 25: The Twisted History of Todd McFarlane's Undead Hero". CBR.com. Retrieved January 17, 2018.
  56. ↑ Overstreet, Robert M. The Overstreet comic book price guide : books from 1897-present included : catalogue & evaluation guide-- illustrated. 26. Nova York: Avon Books, 1996, p. A-49. ISBN 0-380-78778-4. OCLC 34703954. 
  57. ↑ Fields, Sarah K. (May 6, 2016). Game Faces: Sport Celebrity and the Laws of Reputation. University of Illinois Press. p. 122. Archived at Google Books. Retrieved April 25, 2017.
  58. ↑ Zimbalist, Andrew (October 22, 2010). Circling the Bases: Essays on the Challenges and Prospects of the Sports. Temple University Press, p. 26. Retrieved at Google Books. Retrieved April 25, 2017.
  59. ↑ «The Dark Saga». Icedearth.com. [Consulta: 17 juny 2012].
  60. ↑ Sony Music. "KORN…IN THEIR WORDS (Close Up With Jonathan)". Nota de premsa. Arxivat de setembre 24, 2012, a Wayback Machine.
  61. ↑ «Todd McFarlane Begins Work on New 'Spawn' Film». Bloody Disgusting, 31-05-2007. Arxivat de l'original el 14 octubre 2007.
  62. ↑ "Spawn (1997)", Rotten Tomatoes; retrieved April 26, 2017.
  63. ↑ "Spawn (1997)". Box Office Mojo; retrieved April 26, 2017.
  64. ↑ Bark, Ed (May 16, 1997). "'Spawn' A Trek Through Cartoon Slime" Arxivat 2017-05-19 a Wayback Machine.. Sun-Sentinel. Retrieved January 17, 2018.
  65. ↑ "Spawn: HBO". Emmy Awards. Academy of Television Arts & Sciences; retrieved April 26, 2017.
  66. ↑ Booker, Keith M. (May 11, 2010). Encyclopedia of Comic Books and Graphic Novels. Greenwood. p. 402. Archived at Google Books. Retrieved April 26, 2017.
  67. ↑ Grunwald, Michael (August 8, 2007). "The Man With the Million Dollar Balls". Time.
  68. ↑ Rovell, Darren (June 25, 2003). "McFarlane wins auction for historic Bonds ball". ESPN. Retrieved January 17, 2018.
  69. ↑ Rovell, Darren (June 25, 2003). "McFarlane wins auction for historic Bonds ball". ESPN. Retrieved January 17, 2018.
  70. ↑ Rovell, Darren (June 25, 2003). "McFarlane wins auction for historic Bonds ball". ESPN. Retrieved January 17, 2018.
  71. ↑ Grunwald, Michael (August 8, 2007). "The Man With the Million Dollar Balls". Time.
  72. ↑ Rovell, Darren (June 25, 2003). "McFarlane wins auction for historic Bonds ball". ESPN. Retrieved January 17, 2018.
  73. ↑ Grunwald, Michael (August 8, 2007). "The Man With the Million Dollar Balls". Time.
  74. ↑ "Oilers unveil McFarlane-designed third jersey". Arxivat July 15, 2012, a Wayback Machine.. Spawn.com. October 26, 2001
  75. ↑ Cooper, James (October 5, 2011). "Why Todd McFarlane Loves The Edmonton Oilers", CBC Live. Retrieved January 17, 2018.
  76. ↑ Merola, Lauren. «NHL Reverse Retro jerseys for all 32 teams unveiled by adidas» (en anglès americà). NHL, 20-10-2022. Arxivat de l'original el 24 gener 2023. [Consulta: 14 febrer 2023].
  77. ↑ D., Spence. «E3 2003: Todd McFarlane Speaks» (en anglès americà), 14-05-2003. Arxivat de l'original el 22 març 2022. [Consulta: 26 febrer 2022].
  78. ↑ Kato, Matthew (August 2004). «McFarlane's Evil Prophecy». Game Informer (136): 99. Arxivat de l'original el December 26, 2007. 
  79. ↑ «'Twisted Tales' To Television». Comics 2 Film, 28-01-2005. Arxivat de l'original el 18 agost 2006.
  80. ↑ «McFarlane To Produce 'Halo 3' Action Figures», 18-06-2007. Arxivat de l'original el 12 gener 2008. [Consulta: 17 gener 2018].
  81. ↑ George, Richard. «McFarlane's Halo 3 Series One Review», 29-02-2008. [Consulta: 17 gener 2018].
  82. ↑ «Kingdoms of Amalur: Reckoning Interview With Todd McFarlane» (en anglès americà), 03-08-2011. Arxivat de l'original el 18 maig 2022. [Consulta: 18 maig 2022].
  83. ↑ Langshaw, Mark; Reynolds, Matthew. «'Kingdoms of Amalur: Reckoning' interview with Todd McFarlane» (en anglès americà). Digital Spy, 11-09-2011. Arxivat de l'original el 29 juny 2019. [Consulta: 18 maig 2022].
  84. ↑ Lee, Stan (host) (1991). Todd McFarlane. The Comic Book Greats. Stabur Home Video. 
  85. ↑ «A Widening Web». Time, Inc., 25-10-2021, p. 35.
  86. ↑ Seibert, Perry «The Devil You Know: Inside the Mind of Todd McFarlane (2002)». The New York Times, 2008 [Consulta: 12 març 2012]. Arxivat October 7, 2008[Date mismatch], a Wayback Machine.
  87. ↑ "1992 National Cartoonists Society Awards". Hahn Library Comic Awards Almanac; retrieved December 21, 2013.
  88. ↑ «Inkpot Awards». Comic Book Awards Almanac. Arxivat de l'original el 30 novembre 2009.
  89. ↑ "PAST WINNERS SEARCH" Arxivat June 9, 2016, a Wayback Machine. The Grammys, Retrieved April 25, 2017.
  90. ↑ "2011 Nominees and Winners". The Joe Shuster Awards. Retrieved August 26, 2012.
  91. ↑ "McFarlane Returns". Eastern Washington University. May 21, 2013.
  92. ↑ Lamparski, John. «ABC And Marvel Honor Stan Lee». Zimbio, 07-10-2019. Arxivat de l'original el 25 gener 2021. [Consulta: 25 gener 2021].
  93. ↑ McFarlane, Todd. «(Untitled)». Twitter, 06-10-2019. Arxivat de l'original el 6 octubre 2019. [Consulta: 25 gener 2021].
  94. ↑ Kershner, Jim (June 3, 1997). "'Spawn' Storm Spokane Artist Todd Mcfarlane Always Wanted To Create His Own Comic Book Series, And When He Finally Did, It Became The Hottest Title Of The Decade". The Spokesman-Review.
  95. ↑ Janovsky, Julie (July 10, 2007). "In McFarlane household, action figures are the family business". East Valley Tribune.
  96. ↑ Janovsky, Julie (July 10, 2007). "In McFarlane household, action figures are the family business". East Valley Tribune.
  97. ↑ Riesman, Abraham. «Comic Book Icon Todd McFarlane (Still) Answers to No One». Vulture, febrer 2017.
  98. ↑ Groth, Gary (August 1992). "'That's the Spice of Life, Bud': The Todd McFarlane Interview". The Comics Journal (#152). Retrieved January 17, 2018.